Ningún otro grupo español ha alcanzado tal notoriedad fuera de nuestras fronteras, al tiempo que, de puertas adentro, se empeñaba en conservar una clara condición de grupo subterraneo y frecuentemente invisible. Aún así, puede decirse que han generado un auténtica "escuela" en nuestro país y por supuesto en otros, donde siempre han obtenido el reconocimiento a su explosiva y , paradójicamente, silenciosa carrera, alumbrada en el experimentalismo de los sonidos de la "música industrial" de la década de los ochenta (generación "ruidista" de gran importancia en tres continentes y verdadera transición del punk al techno).
Del catálogo de SONAR 1994
Muy pocos conocen bien el trabajo de Esplendor Geométrico. Pero los que sí les conocen se preguntan qué malditos aparatos utilizarán para llevar a cabo esa búsqueda del dolor sonoro puro y duro. Una búsqueda que los ha convertido en padrinos de gente como Mark Bell (LFO), Radabourd Mens (Technoise) o Autechre...
Marc Piñol Revista Florida, 1999
"Polyglophone". 20 años moldeando ritmos primitivos con la ebullición sonora de una fábrica metalúrgica a pleno rendimiento, y la música de este dúo no ha perdido un ápice de su efecto devastador. Después de un dubitativo inicio de década marcado por la limpieza de la digitalización de sus instrumentos, la remontada producida con su anterior album
"Balearic Rhithms", se ratifica con un
"Polyglophone" que recupera la energía industriosa y la cadencia brutal de sus mejores momentos. Visceralidad en estado Puro.
Félix Suárez - El Pais de las Tentaciones
"Polyglophone". El auge de la nueva música industrial promovido por gente como Panasonic, Fennesz o Porter Ricks debería servir para que las nuevas generaciones descubrieran de una vez por todas la prolífica obra de Esplendor Geométrico, uno de los pocos mitos de nivel internacional que ha generado la música española. Arturo Lanz y Saverio Evangelista continúan facturando discos de una belleza cruda y convulsa, como lo prueba este
Polyglophone donde E.G. recuperan la rítmica compulsiva de Mekano Turbo y se adentran de lleno en la estética de un cierto primitivismo electrónico. Desde el ritmo maquinal del inicial "Más Luz" hasta la apabullante orgía de ritmo y ruido del final "Intermodular", se suceden gritos agónicos sobre bases de EBM radical, nebulosas de bucles que crean espacios abstractos ("Acción automática"), discursos radiofónicos entre tambores de guerra ("El gran salto adelante"), mazazos de tribal techno ("Control de vigilantes") o ese "Mundial Radio" que podría figurar perfectamente en una sesión salvaje de Jeff Mills.
Luis Lles, Rock de Lux
Diecisiete años en el candelero, más de tres lustros al margen de todo y de todos y todavía en la brecha.
Esplendor Geométrico son, sin lugar a dudas, el más internacional de cuantos proyectos se han gestionado en el ámbito de las música electrónico-industriales en España. Discos como "Comisario de la Luz" o "Mekano Turbo" forman parte yá de un legado casi mítico, tanto fuera como dentro de nuestras fronteras. Con ellos nació ese concepto único e imitado hasta la saciedad que es el tribalismo post-industrial. Ritmos espartanos, drónicos, circulares, hipnóticos...y ruido, mucho ruido.
Oriol Rosell. Voice
"Eg-1". Aunque fué autoeditado en cassette con sucesivas reediciones. Eg-1 puede considerarse el primer álbum de E.G. Tras publicar el single Necrosis en la Poya, Esplendor se editan Eg-1 en unas cintas que hoy día pueden poner en peligro la mejor de las pletinas. Influenciados en sonido y textos desagradable -patante-violento -totalitario-sexuales (extremos) por gente como SPK o Throbbing Gristle, mantienen un cierto aroma "pseudo pop" en temas como "Muerte a escala industrial" o "Destrozaron sus ovarios". Aparece ya sin embargo el embrión de su trayectoria posterior con instrumentales taladrantes, bases adornadas con golpeteos percusivos y efectos diversos ("Neuridrina") y ruidismo con aires tribales ("La Ciudad de los héroes rojos)...
Félix Suárez. Ruta 66
"El Acero del Partido / Héroe del trabajo". EG se financian en 1982 un primer LP considerado desde siempre como un clásico, y en el que logran hacerse con un sonido identificativo -sin voces- que no tardaría en ser imitado (Vivenza, De Fabriek, Hunting Lodge... en los ochenta. Sonar, Winterkalte, Imminent Starvation..., en los noventa ); aunque lógicamente sin acercarse en los resultados. Un arranque apabullante, experimentos cadenciosos a diferentes velocidades, encaje astuto de onda corta (con especial atención por los noticiarios oficialistas) y un sentido machacón del ritmo, repetivivo, hasta convertirse en mántrico, que sin altibajos apreciables bombean a los tímpanos una aspereza sonora que aprovecha por encima de lo imaginable un equipo hoy digno de museo.
Félix Suárez. Rock de Lux
En 1980, Riaza, Arturo Lanz, y Juan Carlos Sastre colgaban en sus respectivos guardarropas los monos de Obreros Especializados del Aviador Dro para poner en marcha la mejor banda de úsica industrial que jamás viera el país.
Esplendor Geométrico ponía un gigantesco punto y aparte e inaguraba la edad del metal en España. Tomaban el ruido como principal directriz de su nueva aventura sonora, algo que, hasta entonces, casi nadie había imaginado por aquí... El presente hype technológico empieza a mirar atrás y, sorprendido, descubre que ni Orbital inventaron la improvisación electrónicam ni Daft Punk son tan pioneros del "do it yourself" como hace dos días se creía. Y descubre que este par de exploradores sonoros -¡españoles!- llevan casi dos décadas destruyendo la sintaxis musical a golpe de secuencia cacofónica y ritmo sobrealimentado. Sus discos desperdigados por sellos de medio planeta dan fe de ello...
Roc Jiménez. AB
"Balearic Rhythms". Se sigue confirmando quienes son los auténticos reyes del "rhythm´n´noise"... Arturo Lanz y Saverio Evangelista han sorprendido con un
"Balearic Rhythms" que devuelve a E.G. a sus orígenes concentrándose en los trazos rítmicos y olvidando peligrosas veleidades de composiciones apuntadas a momentos en
"Veritatis Splendor"... Su habitual uso de cintas noticiarias apuntaba a la pífia en el arranque de "30 Km de radio", pero en seguida se resarce con un "Tiempo Libre" o "El empuje del desarrollo técnico" que se dirían salidas de su primer LP y continúa, eso sí, salvo en la cabezona "Arizona 1962" en tempos menos contundentes que antaño, hasta completar otro esplendoroso fresco ruidítmico.
Félix Suárez. Rock de Lux.
"The World Before". ...Trufado de atmósferas inquietantes y ambientes irrespirables, The World Before es un sólido argumento a favor de le experimentación electrónica, donde, partiendo de un supuesto llamado Brian Eno, se dan cita las teorías de violencia sónica de Esplendor Geométrico, el autismo polirrítmico de los Seefeel de Succour, los terroríficos postulados sonoros de Liminal y los envolventes planteamientos estéticos de Techno Animal. ...Alex Martín y Victor Sol (Earcloud) han registrado, como quien no quiere la cosa, uno de los discos nacionales más interesantes del año. No es mi problema que prefieras a Laurent Garnier.
Óscar Broc-Revista Florida,1998-
  VARIOS: ELECTRONIC GENERATORS |
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Mientras la escena de baile inteligente, o cool, o simplemente no "bakaladera", va asomando la cabecita por donde puede, y a la espera de unos cuantos sellos que certifiquen su solidez futura,
Geometrik plantea una recopilación con algunos de los valores seguros que , sin duda, están llamados a sustentarla. Los hay que se apartan del concepto baile y trazan sus líneas en el plano sensitivo, como el "flirt" con Detroit de Dandy Jack, la sencillez melódica de un Victor Sol, la oscuridad ácida de ambos vestidos de Xjacks, o el caleidoscopio ambient-trip-dub de Jumo. Otros apuntan a las secuencias motoras del techno retozón y pulsante, como GOS, y un estroboscópico Big Toxic, el que mejor parece entender lo que significa la palabra baile. En la intersección quedan Oxident Audios (alter ego del consagrado Alex Martín), y The Frogmen. Por su parte, el tecno-pop ochentado de HD Substance suma fuerzas con esa deliciosa embajada bilbaína de la Yellow Magic Orchestra que responde por Madelman.
Felix Suarez. Rock de Lux
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INDUCING THE PLEASURE DREAMS |
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"IPD". Producido por el mago del sonido Suso Saiz, es un viaje infinito por paisajes urbanos. Algo entre los "soundscapes" minimalistas y psicodélica del terror. Las sirenas y sonidos de aviones te llevan a ritmo de este viaje que no termina. Hay tres piezas largas en que se utiliza ampliamente instrumentos que expresan calor, como el Minimoog y sintetizadores analógicos, que hacen que escuchar a IPD se convierta en una experiencia auditiva excitante, lo que no es el caso de muchos discos del género "ambient". Es mucho más que música de fondo.
Rick Treffers
"In Out". La voz de Juan Pablo II parece la de un muezzin llamando a los fieles a un ritual electrónico en "Blow Up", un tema muy próximo al espíritu del seminal "My Life in the Bush of Ghosts" de Byrne & Eno, con el que se inicia la segunda aventura sónica de este proyecto del oscense Justo Bagüeste. Más cerca del etno-tecno que del "illbient" de su primer disco,
IPD apuesto por una mezcla de cantos bereberes, ritmos trepidantes, atmósferas exóticas, e incluso pachuli electrónico (en In Out junto al grupo Undrop). Narcosis en estado puro.
Félix Suarez. El Pais de las Tentaciones
"In Out". Lo mires como lo mires, estamos ante uno de los tres discos nacionales más sobresalientes del año. Justo Bagüeste ha dado un paso de gigante con su tercera obra. Todo un viaje sonoro por la India, Marruecos, y Andalucía, de la mano de la tecnología. El disco necesita de múltiples escuchas por su aparente dificultad (no es música para bailar), por su condición de obra unitaria (no falta ni sobra nada) y, sobre todo, porque cuanto más lo oyes, más te fascina y más te incita a volverlo a escuchar. Insisto, IPD ha rizado el rizo.
Alberto Balsam. SELF
"Radio Moog 96". Ver/oír a Justo Bagüeste en directo como IPD es siempre una experiencia distinta. Capaz de adoptar registros muy distintos en función de su ánimo y de la receptividad del público, en sus sets pueden predominar las cadencias mesméricas de IPD o, tal y como sucedió en su último concierto barcelonés, el ritmo como elemento básico de sus desarrollos sonoros. En
Radio Moog 96, su segunda entrega discográfica en forma de maxi-CD, esta versatilidad se hace patente en los tres cortes incluidos: IPD-2 (changó mix) introduce percusiones étnicas envueltas en la nube ácida de la pieza original, volviendo a contextualizar su impacto sensorial. "Lágrimas 96" es el jazz el que cobra un mayor peso, si no evidente en su discurso, sí en su andamiaje más íntimo. Cerrando, el tema "Radio Moog" enuncia una suerte de house abstracto y particularísimo capaz de alinear a su autor en la primera línea de fuego de la música de baile inteligente hecha por estas tierras.
Oriol Rosell. Voice
"Luz Nacarina". Los que hemos tenido la suerte de acceder a algunas de las cassettes autoeditadas de los diversos proyectos del barcelonés Javier Hernando desde principios de los ochenta (perfectamente publicables hoy en día) ya casi habíamos dado por imposible que se decidiera a publicar en formatos menos perecederos. Para nuestro gozo y el de los oyentes de sus "Silencios de la Radio" en la primera etapa de Radio Pica, ahora no solo publica su primer disco, sino que coordina el nuevo subsello de Geometrik,
Microgama. Con un pasado musical que se remonta al 79 con su militancia en los legendarios Xe-erox, resulta irónico e injusto que se cite a Mouse on Mars, Oval o el sello Mego para definir su
"Luz Nacarina", aunque pueda servir para situarle. Su electrónica exploradora y sensorial se construye con escasas fuentes sonoras moldeadas en bucles de repetición envolvente que puede llegar a resultar intensa (Trémolo Sonda, Ecto kirliania) sin necesidad de apoyos ruidistas; antes etéreos (Retorno tras retorno) o contando con el misterio que añaden los silencios o el presentimiento del sonido que no se oye (atractiva Bruma Cáustica). De hecho, cuando aparece el ruido (Rastrales, Gris Omega) resulta, como todo el disco, más epidérmico que agresivo.
Félix Suarez. Rock de Lux
"Luz Nacarina". Javier Hernando, conductor desde 1981 del programa de radio Pica "Los Silencios de la Radio", un espacio imprescindible para conocer la música experimental y electrónica que se hace en el mundo, ha editado varias cintas en las dos últimas décadas: Melodinámika Sensor (1982-1983), Destellos Mercuriales (1990)... Una de las primeras apreciaciones que cabe hacer a propósito de
"Luz Nacarina" es cuánto a mejorado y agrandado el CD las posibilidades de escucha de su música. Porque si algo es característico del hacer de Javier Hernando es su especial sentido del detalle, nada abigarrado, más bien minimalista, pero con el que consique un alto poder de sugestión. Sumergirse en los temas de
"Luz Nacarina" produce una sensación de intenso desasosiego. Sus sonidos reflejan un mundo posindustrial, desolado y amenazador. Pero lo hacen sin aspavientos ni efectos teatrales. Al contrario, todo el CD transmite, aunque a priori pueda parecer un contrasentido, una envolvente sensación de fragilidad.
F.O.S. Ajoblanco
"Deep Gray Organics". Alain Wergifosse es un extraordinario manipulador y creador de sonidos, que ha sido requerido por multitud de músicos y grupos vanguardistas, desde los legendarios Cluster hasta DJ Zero, pasando por los recientes espectáculos de Marcel-lí Antúnez y Macromassa, por citar solo algunos. Es decir, aunque
"Deep Gray Organics" sea el primer CD a su nombre, no es precisamente un debutante. Raras veces puede oirse en el panorama de la electrónica actual una fiereza y un deseo de expresarse con tanta rotundidad como aquí. Los once temas son, como se apunta en el interior de la portada, improvisaciones o composiciones espontáneas, lo que de alguna manera podría explicar su fuerza.
La riqueza tímbrica que contiene
"Deep Gray..." puede llegar a apabullar: voces, instrumentos, ruidos...Cualquier cosa susceptible de convertirse en melodía, armonía, fondo, ritmo. Radicalmente contrapuesto a la idea convencional de sampleo, su idea de apropiación estaría más cerca de lo que en su dia pretendía la música concreta, esto es, que los sonidos, sean naturales o cotidianos, generados por la voz o cualquier otro instrumento, deben ser transformados y manipulados antes de ser reproducidos. Su inteligencia hace que algo que en manos de otro conduciría irremediablemente a la catalepsia se convierta en una experiencia auditiva de gran intensidad estética y emotiva.
F.O.S. Ajoblanco.
"Control Remoto 2.0". Segunda entrega de "Control Remoto" tras la gran demostración a cargo de Esplendor Geométrico y Most Significant Beat (MSB). Entre ambos, el factor común era Saverio Evangelista y ahora es Maurizio Martinucci, que trabaja tanto con MSB como con Dosezero, firmantes de las últimas cinco de diez piezas.
MSB se muestran en una forma espléndida. Desde bordados vocales de samplers hasta finales industriales, pasando por simples señales acústicas. ....es facil subirse en su nave sintiéndose viajero a la escucha de sonidos y hablas fugitivos.
Por su parte Dosezero procuran no engañar. La primera nota es ya la primera oleada de sonido... El juego se desarrolla en el medio. Y es ahí donde se desarrollan los matices:tambores tribales (un poco en la vena de Al-giabr de Esplendor pero sin su brutal pegada) o en ambientes trancy a ritmo medio... No cabe duda que Dosezero tienen una visión donde los aromas exóticos se mezclan con el recuerdo de la fábrica.
