El señor Atom TM publica en Laboratory Instinct este MCD con 7 temas que tienen más que ver con su típico sonido digital que su último y discutible CMYK (Rather Interesting).  Ecos latinos pero bien dosificacos dentro de su particular universo techno bizarro. 

MUTEK , además de sello, es el festival que se celebra cada año en Canadá y que reúne a la crema de la escena electrónica emergente, unido a actuaciones techno y de baile (al estilo Sonar), con conciertos, performances y reuniones. El recopilatorio MUTEK 05, en doble compacto, resume la sexta edición del festival, celebrado en Montreal del 1 al 5 de junio de este año. Un doble recopilatorio con temas inéditos de los artistas presentes en el festival y una manera perfecta para ver que se cuece ahora mismo. en la escena electrónica. Con DANIETO, LUCI, PHEEK, SI-CUT DB, MONOLAKE, BUCCI, MEEK, APPARAT, SIMON GUIBORD, RADIAN, FM3, TAYLOR DEUPREE, PABLO RECHE, SKOLTZ KOGEN, POMASSI, KLIMEK, GÜNTER MÜLLER, EMISOR, RICHARD CHARTIER, KAPITAL BAND, SOCIAL SYSTEM, AKUMU,DIREWIRES,MARTUX M...  24 temas en total.

Esta novedad de Touch presenta la reciente colaboración entre Fennesz y Ryuichi Sakamoto, interesado últimamente en los microsonidos digitales (sus colaboraciones con Alva Noto).  Sala Santa Cecilia incluye una pieza de 20 minutos realizada en un festival de Roma el pasado año. Una especie de microsinfonía digital que tiene bastante que ver con partes del Vence. Presentado en digipack. 

La perfecta recopilación del mejor y más actual elektro-tekno-pop-dadá-mutant... En este CD , que incluye muchos temas inéditos, están las huestes de Felix Kubin y su sello Gagarin, los locos rusos de Solnze Records, y otros muchos desde Japón, UK, Alemania, ...  Diversión asegurada y perfecto para fiestas bizarras o de robots descontrolados. Con Kubin (tema inédito), Gunter Adler, Lektrogirl, Nova Huta, Oleg Kostrow, Miss Hawai, Plemo, Puyo Puyo, Candie Hank, Helgoland, A Class, Messer Chups, Jasón Forrest, The Complainer... 19 temas nada menos y a buen precio !. RECOMENDADO

MEGO presenta esta nueva colaboración entre Alan Vega de SUICIDE y PAN SONIC: las tres V de Mika Vainio,  Ilpo Väisänen y Vega. Un punto de encuentro y un vaso comunicante entre una de las personalidades más inquietas y creativas del underground norteamericano y los componentes de la formación que abrió las puertas de cierta popularidad a los sonidos menos acomodados de la electrónica minimalista, tal y como ya hicieron en Endless (1998). ’Resurrection River’ es oscuro y, por momentos, claustrofóbico. Una encarnación enrarecida y opresiva del synth-pop enunciado por Suicide, alimentada de ritmos industriales, sonidos mutilados y paisajes de desolación post-apocalíptica que sirven de colchón para los obsesivos e hipnóticos recitados de un Alan Vega que lanza sus febriles palabras.

Richard Devine se ha convertido en uno de los más interesantes autores de música rítmica digital experimental , pues aunque en un terreno próximo a Autechre o los artistas del sello Skam, no cae en los tópicos y su estilo  tiene las suficientes dosis de agresividad, contundencia y oscuridad para lograr inquietarnos. Por momentos es música Industrial, en otros  “ambient” alucinógeno... Este disco publicado en Sublight no te dejará indiferente. Colaboran Otto Von Schirach, y Fünkstorung en un remix. RECOMENDADO

Interesante y singularísima incursión del conocido músico minimalista neoyorkino Taylor Deupree, en el peculiar mundo del pop japonés de vanguardia. Lo hace ademas en un sello nipón de culto: Noble Records.  Se trata de una especie de versión de Deupree del álbum Awaawa del trio EISI (publicado en Noble en el 2003). La música original incluye voz femenina, guitarra,sintetizador,trompeta y ordenador.  Taylor Deupree reprocesa los temas digitalmente, añade sinte, y le ayuda en algún tema CHRISTOPHER WILLITS a la guitarra.  Si te gustan grupos como Piana o el pop atmosférico japo, te encantará.  

Segunda referencia del sello Happy tras el éxito mundial de Piana, una división de 12k (sello de Taylor Deupree) dedicada al nuevo pop electrónico japonés. Gutevolk es la japonesa Hirono Nihiyama (que canta y compone) ayudada por un par de músicos. El disco tiene el típico toque encantador y naif de muchas producciones japonesas, y destaca su base instrumental digital (+ trompeta a veces) muy elaborada y estructurada en secuencias repetitivas. Un perfecto disco de pop electrónico digital vanguardista apto para diferentes públicos.  RECOMENDADO

Nuevo álbum de Boy Robot o lo que es lo mismo Hans Moller (aka Boulderdash) y Michael Zorn (Lux Nigra) . Detroit por un lado, Basic Channel en el otro y Monolake en el centro. Con cuerdas y sintetizadores crean bonitas y futuristas composiciones que caminan gracias al beat crujiente,  que en ocasiones se dejan llevar por el 4x4 y llenan la pista de baile. Un disco que transporta al futuro y con  retrovisor al pasado más reciente. Nuevas visiones del espacio exterior en la nave espacial del chico-robot. Después del maravilloso disco STUDIO PANKOW, los de City Centre Offices siguen regalándonos discos de electrónica de la mejor calidad.

Novedad de EXPANDING, sin duda de los mejores sellos actuales de la llamada Intelligent Dance Music. LAMBENT sigue la onda rítmica del sello, aunque su estilo es más minimalista. 

Una rara edición en el sello Wilko para amantes del estilo pop-mutante del sello de FELIX KUBIN !.  Copias limitadas y solo en vinilo.

El multi Instrumentista bostoniano Keith Kenniff ha estado muy ocupado estos dos últimos años, ya sea editando en Type Records como Deaf Center o en Merck . Su trabajo para Type continúa en la línea de este sello, que ha despertado mucho interés con la edición del álbum de KHONNOR, y que tiene todo para dar mucho de que hablar en el futuro.  El álbum de Goldmund es una experiencia mágica alrededor de un piano tocado con pasión con arreglos y acompañamientos contenidos. Un sonido que es por un lado antiguo per también muy moderno... con canciones que recuerdan a los trabajos de Ryuchi Sakamoto, Mark Hollis, Keith Jarrett, Kenniff ha desatendido los elementos electrónicos de su música a favor de piano, micrófono y ocasionalmente una guitarra. “Corduroy Road”, con trece cortes,  es un álbum bello y chocante por su simplicidad.    

El parisino Julien Neto lleva bastante tiempo activo en la escena musical, aunque este es su álbum de debut. Un trabajo muy elaborado, como un libro donde cada corte es un poema y parte de una pieza mucho más larga. Pero la conexión literaria no acaba aquí, ya que Neto ha basado parte de este trabajo en los poemas de Keats encontrando la calma con un romanticismo profundo. Cuerdas dramáticas y un piano distante son las bases de cortes épicos, en un trabajo melancólico en el que cada corte se sostiene con ambientes, melodías, samples y sonidos sintéticos desintegrados. Fans de Colleen, Susumu Yokota, Chaveau o Max Richter quedarán encantados con estas suaves composiciones electro acústicas.